A questão das relações de Jung, e da psicologia junguiana em geral, com a arte é tão complexa que precisamos cada vez mais de livros importantes como este. Entre os junguianos, parece haver hoje, mais que antes, um crescente interesse em buscar na arte uma reflexão genuína que, ao mesmo tempo que amplia e renova constantemente a prática clínica, também coloca as categorias do pensamento junguiano a serviço da compreensão não só do indivíduo, mas do mundo, das coisas do mundo e da alma do mundo. A possibilidade de compreensão do trabalho da alma em nossas vidas ganha profundidade relevante ao passar pelo convite, pelo convívio, pelo contágio com a obra de arte. Com ela aprendemos muitas vezes mais sobre a psique do que com a própria psicologia. Constrói em nós a resposta estética, responsável pelo despertar da alma. Nossas respostas aos sons, às cores, às formas, em tudo aquilo que desenhamos, pintamos, esculpimos, arquitetamos, dançamos, escrevemos, tocamos. Considerar a possibilidade de imagens coletivas na psique humana, a relativização do artista enquanto fantasia de “origem” numa obra de arte, a noção da realidade simbólica transpessoal informando a criação artística, tudo isso só é possível depois de Jung. Jung disse que o artista é um veículo e um modelador da vida psíquica inconsciente. T. S. Eliot disse que a poesia começa com um selvagem batendo um tambor numa floresta. O poeta refere-se a percussão e ritmo. O claro-escuro próprio da alma também apresenta os ritmos mais profundos com os quais devemos nos alinhar. James Hillman disse que essa é a arte da alma. Percebermos a alma por meio da arte — o que também significa percebermos a arte por meio da alma — aponta outra via régia para o trabalho com a psique, além do sonho, além do sintoma. É isso que tão bem fazem os autores dos ensaios deste livro.